区块链能否成为艺术创作的媒介？

编者按：2021 年，Beeple 的《每一天：前 5000 天》以近 7000 万美元的价格引爆了 NFT。从最初的无知到积极参与，人们每天都在制造热度和话题，但直到今天，对于艺术领域的从业者来说，仍然很难理解 NFT。这可以从大量的 NFT 作品的头像和图片中看出。正是在这样的背景下，人们认为基于 NFT 技术的加密艺术品价值不大。 ，无非是对现有作品的数字复制，然后逐渐对探索这个领域失去兴趣。另一方面，基于区块链技术的创作实践也在发生。这个时候节点，我们要反思一下加密艺术的意义是什么？区块链能否成为艺术创作的媒介？加密艺术能否引领下一次复兴？

是什么让 Merge 与众不同？最近，在加密艺术领域，有一件作品被反复提及区块链头像图片，那就是 Pak 创作的 NFT 项目“Merge”，以 9180 万美元（约合人民币 84 亿元）的价格售出，这也让这位艺术家第三世界上价值最高的在世艺术家。 Pak的“Merge”有什么特别之处？被人们津津乐道，以创作形式来说，作品的最小单位是Mass，作品无限量销售。任何人都可以购买任意数量的 Mass。Mass 可以理解为“Merge”的代币，也就是说，买家不是购买实际的以太坊 NFT，而是购买了 Mass 代币，这些代币在出售后结合起来，创造出动态的、独特的 NFT 收藏品。

“合并”

在视觉上，弥撒是一个小球。球越大，从销售到结束的过程就越多，最终购买的数字地址超过 30,000 个。

在加密艺术研究员郭成看来，与链上图片最大的不同在于，Pak 的作品使用智能合约编程实现其组合吞并、文本生成等，虽然最终交付到收藏家的形式依然是一张图片，但其背后的流程却完全不同。兼顾形式感和区块链技术的作品吸引了艺术和技术群体。当然，朴是谁？帕克从未被发现。有人说ta是web3的Banksy，甚至有传言说Pak是web3世界里Banksy的虚拟身份。

“合并”区块链领域“为什么JPG可以称为NFT？”郭成说，Jpg 是区块链领域 NFT 的名称。一张图片加上一串代码就变成了 NFT。具有艺术背景的创作者也纷纷涉足，尤其是插画师、设计师，包括平面、3D、CG动画创作者等，在涌入该领域之前不被视为艺术的创作者。但是对于由平面设计、3D 模型、生成艺术甚至概念艺术创建的图像，它是在“链上”之前完成的。对于这些作品，NFT 在作品的叙述中除了数字证书之外没有任何作用。这也让我们认为，艺术的发展伴随着技术的变化。在讨论艺术和技术的话题时，经常会提到几个例子：锡管的发明让印象派走出了工作室，走向了户外。摄影开辟了一个新的艺术门类。 “新媒体”从灯光、视频到如今的高清投影、算法生成、人机交互，已经被创作者掌握。那么，区块链能否成为艺术创作的媒介？

2021加密艺术实践 加密艺术家、“数字复合”发起人王兴参加了最新论坛讨论加密艺术“数字时代与创造力：2021”，在“加密艺术实践”中，他也提到了加密艺术的创作。 Pak，也认为“Merge”开辟了很多可能性，同时他用五个关键词总结了过去一年加密艺术的实践，更有利于我们对当前加密的理解。当前的艺术现状，区块链能否成为艺术创作的媒介？王兴提到的第一个关键词是CG（计算机绘制的图像），在他看来，CG是NFT最早的切入点，源于其自身的特点并且与游戏行业、电影行业、数字娱乐等息息相关。有非常庞大的观众群，无论是粉丝、创作者，还是作品都有很多沉淀，内容也比较容易上手理解与当代艺术相比。

《每一天：最初的 5000 天》，2021 年 2 月 16 日创作的最具代表性的作品是 Beeple 的《每一天：最初的 5000 天》，这部作品也直接引爆了 NFT 话题。主要的加密艺术Beeple最火的时期是以数字形式完成的，当时王兴也在准备投身加密艺术创作领域，虽然当时他很懵懂，但已经隐约感觉到这件事有些不对劲。也就是CG作品太多了，不比Beeple差，这使得这类作品供应无限，从资产层面来说注定要贬值。人文内涵完全一样。一年，大家开始认为CG不是加密艺术长期完全可扩展的未来，王兴的第二个关键词是“阿凡达”，也被称为朋克和无聊猿。加密艺术，有些人认为事实并非如此。在王兴看来，《阿凡达》班的项目回答了三个关键问题，其中两个是关于艺术的：应用和场景。加密艺术与货币人的生活有什么关系？加密艺术的应用场景有哪些？ 《阿凡达》作品提供了可能性。每个人都有相同的头像，这表明每个人都有共同的价值观。在特别难以达成信任和默契的社交媒体环境中，头像已经成为人与人之间联系和信任的媒介。 .

“战利品”也在这个时候，加密艺术开始有了主观思考，但还不够。这时，王兴提出了第一个三个关键词，即“观念艺术”。他以作品《战利品》为例。自此作品出现以来，人们并没有将加密艺术与美术深度绑定，可见概念已经成为加密艺术作品的核心部分。

在王兴看来，加密艺术成为观念艺术是有希望的。他自己的作品《数字通天图书馆：小门》就是这样一部作品，针对区块链时间是一个独立于自然时间的概念。

《数字巴别图书馆：小门》

然后王兴讲了第四个关键词“金融工程”，这里他讲的是“合并”。在王兴看来，Pak的作品是看重的，除了价格因素外，还有一点就是“他表达了整个金融市场上人们对一个主体的博弈关系、贪婪和恐惧。人性。” Pak 的作品为当代艺术引入了一种新的艺术语言，叫做金融工程。在这个领域可以更艺术、更人性化。这里不得不提“加密原生”，这也是王兴的下一个关键词。在王兴看来，“加密原生”的概念主要有两个部分：艺术语言意味着工作离不开区块链；同时，加密艺术要表达区块链内涵的人文。

我赚了钱，我要给大家办个实体展。看到这里，你可能对 NFT 艺术的发展以及目前面临的问题和需求有所了解，那么基于“加密原生”的概念，中国是否存在题名下的艺术创作？在2021年举办的“2021亚洲数字艺术展”中，有一件作品引起了人们的关注。是艺术家佘鲁云创作的“当代艺术驱动”。作品的初衷与艺术家的海外经历有关。作品很容易理解，但在中国，往往需要大量的解读才能理解，即人们在描述艺术或作品时，会使用一些非常笼统、宏大、艺术的词语。这就是他的创作《当代艺术》。驱动器的原型。

在“当代艺术驱动”中，她从动词、形容词和名词中提取了艺术家、画廊主、评论家和策展人的所有词汇。每类选取100个高频词，然后按照动词+形容词+名词的顺序，最后随机组合成一个可以引导人们做艺术的句子。这些无穷无尽的“想法”可能随机产生数十万个不同的词，从而产生不同的信息噪音。后来有人建议她把自己的作品放到淘宝上卖，于是她开了一家淘宝店慢慢卖，期间发生了很多有趣的事情，各行各业的人都来抢购。 2021年，她将把这部作品变成“加密艺术驱动”，不仅仅是加密上传一张图片区块链头像图片，而是用加密技术让更多人参与，共同推动数据库的生成。今年6月，她将向所有购买“当代艺术驱动”的人发出招聘信息：“如果你真的根据“当代艺术驱动”产生的想法制作艺术品，请提交给我，我会尽力去做一件艺术品。在10月1号左右找个地方给大家办个展。我赚了钱，现在我要用这笔钱做一件真正的当代艺术。展览。”

我们不能只讨论从加密艺术艺术家的实践中，我们可以看到加密艺术在深度和广度上正在逐渐深入。另一方面，当代艺术摄影评论家袁远表示，我们也应该反思加密艺术的机制。她以展览“工作证明”为例。展览重点关注了工作量证明这样的机制带来的环境危机，即区块链上的一笔交易所消耗的资源可能值一个月的电费甚至更多，而这完全是由于它的机制。艺术家以展览的形式反思这个问题。展览中，由泡沫形成的空心，从另一个角度看，连接着矿机，矿机的风机风向着泡沫。所以只谈加密艺术而不谈整个机制造成的环境危机是不可能的。所以现在我会看到负责任的艺术家在谈论这个问题，至少是关于如何在碳交易市场上对他们的作品的碳抵消负责，这是一个基本的道德。

当我们谈论加密艺术时，我们通常只谈论视觉美感或具有货币价值的部分。我们在这个泡沫中看不到它，没有看到它在矿工的能源消耗中。我们忽略了能源消耗部分和现实付出的代价。这样一部作品本身就让你看到所谓的“元界”不是虚拟的，在什么意义上它不是虚拟的？在成本水平上不是虚拟的！因为“虚拟成本”是由现实世界支付的，这一点不容忽视。同时，她还举了一个尼日利亚艺术家（Osinachi）的《池中人III》的例子。虽然看起来像普通的画作，但确实是 NFT 艺术。它在另一个层面上符合链的原始价值。 由于技术原因，艺术家只能用文字创作。艺术家曾将作品带到画廊，被画廊拒绝。画廊认为word的作品还想在画廊出售？既定的艺术体系将这些年轻艺术家完全拒之门外，他后来将自己的作品变成了 NFT。这幅作品《辞职》最后成交价在4万到6万美元左右。

这说明了为什么艺术家使用 NFT？这样的艺术被传统画廊系统拒绝，然后通过加密艺术被更广泛的观众看到，从一个被现有艺术系统压迫的艺术家变成了一个新的力量，创造了一个场景。因此，袁媛强调，如果把区块链和整个元界作为一个新场景，她认为有一个基本原则：我们不能再复制现实世界中的权力和资本规则。如果现实世界中压迫我们的规则仍然在元节中复制，我们为什么要塑造元节？被双重压迫？她还说，我们在谈论加密艺术是什么？还是以人为本！我们为什么要做加密艺术？是为了卖钱，有用的价值吗？如果您只是停止制作人工制品，甚至是虚拟人工制品，那么加密艺术会做什么？做加密艺术的目的是充当社会实验的领域。从这个意义上说，无论是传统艺术还是加密艺术，都必须始终与人类最基本的问题相关联，寻求新的语言。 ，新材料，从而带来人类行动的可能性。结语：加密艺术虽然还存在一些问题，但作为一种新兴的艺术形式和可能性，未来无疑具有巨大的潜力和可能性，尤其是在元宇宙的概念下。 3月26日，全国60位博物馆馆长共同提出，文化博物馆机构要积极参与元界建设。文化艺术在这方面有着天然的优势。因此，未来是否会重构艺术生态，尚不得而知。